martes, abril 29, 2008

Para escuchar sin prejuicios (1): Abba

A principios de los años setenta, cuatro suecos llamados Anni-Frid, Agnetha, Bjorn y Benny formaron uno de los grupos de más éxito de los setenta y principios de los ochenta.

Bautizaron el grupo jugando con las iniciales de sus cuatro integrantes. El resultado: ABBA.

Un grupo concebido especialmente para gente dispuesta a disfrutar al máximo con melodías más que pegadizas, grandes estribillos, armonías vocales, sonido muy cuidado y diversión sin mayores pretensiones. Lo que se conoció como “Europop”, en su versión original.

El salto a la fama de Abba tuvo lugar en 1974, cuando ganaron el festival de Eurovisión, celebrado en Brighton, con la canción Waterloo.

Desde entonces ha vendido más de 250 millones de discos.

Discografía:

1973

Ring Ring

1974

Waterloo

1975

ABBA

1976

Arrival

1977

The Album

1979

Voulez – Vous

1980

Supertrouper

1981

The Visitors

1986

ABBA Live

De su discografía, me gustan especialmente tres discos, los que harían los números segundo, tercero y cuarto.

1974. Waterloo:

El primer gran superventas de los suecos, tras su paso por el festival de Eurovisión. En él ya se pone de manifiesto lo que son capaces de hacer: Talento para las melodías y los arreglos, facilidad para encontrar el estribillo adecuado, sentido del ritmo y grandes coros y armonías vocales.

Se trata, además, de un disco muy variado, que recoge desde guitarras distorsionadas casi de Hard Rock (King Kong Song) hasta ritmos caribeños y reggae (Sitting In The Palmtree), pasando por el pop más descarado y pegadizo marca de la casa (Waterloo) y los ritmos de Folk-Rock.

Destacan las canciones Waterloo y Honey Honey, los dos singles de éxito.

1975. Abba:

El disco con el que ABBA empieza a batir records de ventas jamás antes conocidos por ningún grupo sueco. Los Singles I Do, I do y Mamma Mia se convirtieron en grandes éxitos mundiales.

Musicalmente, es una vuelta de tuerca más al estilo que les haría tan populares, incorporando ya en la función elementos de música de baile, junto con esa mezcla de estilos y esos juegos de voces que caracterizan al grupo, y poco a poco dando forma al sonido europop.

1976. Arrival:

Con este disco, ABBA termina de demostrar, si no lo había hecho ya en su disco anterior, que no era un éxito efímero producto de su victoria en Eurovisión.

La música da un paso adelante más en cuanto a calidad de las composiciones y arreglos. Arrival, la composición de aires celtas, (que utilizaría más adelante Mike Oldfield en Tubular Bells) ya era de una complejidad no habitual en el clásico perfil de “ganador de eurovisión”.



Liberados de ese “estigma”, ya se dedican a lanzar un éxito detrás de otro: composiciones discotequeras como Dancing Queen, canciones más melancólicas como Knowing Me Knowing You, y exitazos de puro pop como Money Money Money y Fernando, lanzaron al grupo a lo más alto.

lunes, febrero 04, 2008

MALEVAJE:

"Decí, por Dios, ¿qué me has dao,

que estoy tan cambiao,

no sé más quien soy?

El malevaje extrañao,

me mira sin comprender...

Me ve perdiendo el cartel

de guapo que ayer

brillaba en la acción...

¿No ves que estoy embretao,

vencido y maniao

en tu corazón?"

(Enrique Santos Discepolo)

Malevaje, el grupo madrileño de tango, está a punto de publicar su duodécimo disco, “No me quieras tanto (quiéreme mejor)”

"Yo siempre he sido muy tanguero, me viene de familia. Mi abuelo lo era, mis padres también, a pesar de ser madrileños.

Yo siempre cantaba tangos en las fiestas de los amigos. Hasta que nuestro amigo Rafa nos propuso cantar en su bar, El Salero. A la gente le gustó, hubo una discográfica que nos propuso grabar, grabamos, el disco se vendió más o menos bien así que seguimos, se fue liando la cosa y así hasta hoy”

Esto decía, hace unos años, Antonio Bartrina en una entrevista.

Malevaje surge en el año 1984 en torno a Antonio Bartrina. Al principio actuaba en solitario acompañándose él mismo con la guitarra y, ocasionalmente algún invitado al contrabajo.

Después se unieron Fernando Gilabert al Contrabajo, Ramón Godés a la guitarra electroacústica (ambos integrantes de Los Coyotes) y Edi Clavo (Batería de Gabinete Caligari) en las escobillas. Completaba el grupo Virginia Díez como bailarina y tocando las castañuelas.

En Madrid, en esa época, prácticamente valía todo. Así que un grupo de "rockeros" procedentes Gabinete Caligari y Los Coyotes y con una bailarina cantando tangos fue admitido en el circuito de actuaciones de "la movida" como si tal cosa. Es más, con el suficiente éxito como para que les ofrecieran grabar un disco.

Ese disco fue “Tangos”, de 1984. Un minilp de ocho canciones en el que, entre otras, Antonio Bartrina se atreve con clásicos como Malevaje, Mano a Mano, Si soy así, Garufa o Confesión, entre otros.

Antonio Bartrina, obviamente, no es Carlos Gardel, pero es innegable que tiene mucho talento y personalidad para cantar tangos y darles un barniz “moderno”, incluso rockero y de nueva ola, dentro de una línea muy clásica, y muy bien apoyado por el grupo, de los mejores músicos de rock nuevaolero (y con toques latinos o castizos) que había por entonces.

Así el disco resultó ser algo muy original que, sin venderse como rosquillas, lo cierto es que funcionó bastante bien.

Eso les valió una segunda oportunidad, ya con todo un LP, “Margot”. Es entonces cuando conocen al maestro Osvaldo Larrea, Bandoneonista, compositor y arreglista argentino, viejo tanguero que se sorprende de que gente joven y de España se dedique a interpretar tangos, y entra a formar parte de la banda. "Con Osvaldo Larrea, la forma de entender el tango evoluciona y madura sin perder al mismo tiempo la personalidad propia de Malevaje", dicen en su página Web. La inclusión del bandoneón, desde luego, enriquece mucho el sonido del grupo, y eso se nota en su tercer disco “Arriba los Corazones”, grabado ya con el maestro bandoneonista.

Ese enriquecimiento de sonido provoca una diferente manera de entender el tango, más clásico, menos “rock”, y una apertura a otros sonidos y ritmos, como la milonga, La Habanera, La Rumba o el candombe, así que comienzan a introducirse cambios en la formación. Sale Edi Clavo y entra un batería con mayor dominio de la percusión y de los ritmos “latinos”, Celestino Albizu, otro “Coyote”.

A partir de aquí, poco a poco Malevaje se va convirtiendo en una pequeña “orquesta”, abandonando la guitarra y entrando un violín y un violonchelo ya en la formación que grabaría sus siguientes discos, “Un Momentito”, “Inchi Limonchi” y el disco en directo “Envido”.

Para mi gusto, estos últimos discos son mejores y más ricos en cuanto a sonidos y ritmos, sin perder el sonido típico de Malevaje que, claro esta y como no puede ser de otra forma, se lo da la peculiar voz y forma de entender el tango de Antonio Bartrina. Me sigue gustando mucho, pero también es cierto que el grupo va perdiendo frescura y originalidad.

Eso sí, esta riqueza y ortodoxia se traduce en un gran éxito del grupo dentro del circuito de tangos, incluso a nivel internacional, girando con éxito por teatros de Suiza, Francia, etc.

Aunque siguen haciendo versiones de clásicos, cada vez van introduciendo más temas propios, y siguen sacando canciones que obtienen cierto éxito, como “Arroz Blanco”, introduciendo también canciones y ritmos típicamente madrileños y castizos (Chotis, etc).

Y así, aunque Osvaldo Larrea se vuelve a Argentina, entra un nuevo bandoneón y una pianista y se siguen sucediendo los discos, “Va cayendo gente al baile”, “Con Permiso, Don Carlos”, su disco más vendido, o “Plaza Mayor”, su disco más castizo.

A partir de este disco, Antonio Bartrina decide volver a su clásico sonido de Guitarra/ Contrabajo/ Bandoneón. Esta nueva formación grabará, hasta la fecha, dos discos, “Vuelvo al Barrio” y el directo “¿Qué 20 años no es nada?”.

En fin, y ahora sacarán disco nuevo. A partir del tercer disco, yo cada vez los he escuchado menos, pero no he faltado a la cita en la tienda de discos, salvo “Va cayendo gente al baile” los voy teniendo todos (por cierto, si alguien lo tiene y me lo quiere vender… yo no lo encuentro) y aconsejo hacerse, al menos, con los tres primeros. (Hay una edición en CD con los dos primeros discos – y para mi gusto los mejores- , Tangos y Margot, que puede ser muy interesante para iniciarse.)

Y si tienes oportunidad de verlos en directo, tampoco te los pierdas, es muy recomendable. Es una forma muy buena de introducirse y de descubrir el tango, todo un mundo que después, si se profundiza un poco, es más que apasionante.

En fin, como dice Antonio Bartrina en la letra de la canción “A mi modo y con mi acento”: "De la Boca a Lavapiés hay un momento... Por qué no hacer aquí el tango si en Japón se hace flamenco".

Y esta entrada quiere ser un homenaje también al maestro Osvaldo Larrea, fallecido hace pocos años, y sin el que Malevaje, que tantos buenos momentos me ha dado, no hubiera existido de esta manera.

http://www.elsitiodemalevaje.com/


miércoles, enero 30, 2008

Los Super Ratones

La buena noticia es que los Super Ratones, el sensacional grupo argentino de Pop Guitarrero, están terminando su nuevo disco y, además, tendremos la oportunidad de verlos en España para el próximo verano.

Después de más de 20 años tocando, la verdad es que han conseguido consolidar uno de los mejores shows en directo que se pueden ver actualmente.

Yo apenas los conocía de oídas cuando los ví en el Felipop, hará unos cuatro o cinco años, y la verdad es que me dejaron con la boca abierta.


La pena es que no
todos sus discos son fáciles de conseguir en España, pero los que voy pudiendo escuchar, lo cierto es que no me han decepcionado.

Hacen una música llena de fuerza rockera, capaz de triunfar en un festival tan rocanrolero como el crossroads y, a la vez, sus canciones, llenas de cultura musical, armonías vocales y buen gusto, les permite triunfar también en festivales pop dedicados a la melodía, como el Felipop, donde la verdad es que arrasaron el año que yo los ví y, según me contaron, volvieron a arrasar en su vuelta, hace un par de veranos. Si tenéis oportunidad de verlos, yo no me los perdería. Desde luego si tengo ocasión (y haré por tenerla) yo no me los pienso perder.

Su nuevo disco, además, estará editado en España para la próxima primavera, asi que esta vez lo tendremos un poco más fácil para calentar motores.




Esta es la nota de prensa que ha llegado a mis manos:

SUPER RATONES 2008

Mientras terminan el nuevo disco se preparan para volver a tocar en Buenos Aires

Tan activos como siempre, SUPER RATONES sigue girando por Argentina y grabando nuevas canciones. Tras la partida de Fernando Blanco, la banda se replanteó el disco que estaban haciendo y agregaron nuevas canciones. La próxima placa, aún sin título estaría en las bateas argentinas para el mes de abril y en las españolas para el mes de mayo. En el disco participan invitados como Tavo Kupinsky (Los Piojos) y Juanchi Baleirón (Pericos) entre otras sorpresas.

Mientras continúan con shows por el interior del país, SRT tocará el próximo 16 de febrero junto a La Portuaria en el Anfiteatro Griego de Costanera Sur con entrada libre y gratuita.

Además en los últimos meses grabaron una versión del tema de The Posies “Going, Going, Gone” para un disco tributo que se editará en Estados Unidos por el sello independiente Burning Sky. Por otro lado también participan con dos canciones para el CD “Historias de adolescentes” producido por el Ministerio de Educación junto a otros artistas como La Mosca , Antonio Birabent, etc.

En julio y agosto estarán nuevamente de gira por España, Alemania, Portugal, Bélgica y Noruega.

www.superatones.com www.myspace.com/superatones




martes, enero 15, 2008

El pop en España, años 80 (2) LAS CANCIONES PERDIDAS.

Todos conocemos, después de incontables recopilatorios, las canciones más significativas del pop de los ochenta en España.

Sin embargo, por diferentes circunstancias, muchos grupos no tuvieron la suerte que merecían, y desaparecieron después de un single, un miniLP o, los más afortunados, uno o hasta dos discos LP que, por llegar ya tarde, por su mala producción o promoción o por las causas más diversas, pasaron desapercibidos o se olvidaron muy poco después.


Esos recopilatorios que estaban tan de moda desde el año 2.000 tienen, sin embargo, una característica principal: Ninguno arriesga, desde aquel vinilo triple de portada roja de “La Edad de Oro del Pop Español, Vol. 1” de finales de los 80, que recogía las canciones más significativas con bastante acierto (y éxito), todos vienen teniendo las mismas canciones, o casi, y últimamente incluyen a músicos y canciones que poco o nada tienen que ver con el pop de la época, o de las que, entonces, cualquier amante del pop nuevaolero renegaba (cantautores, pop ultracomercial, cantantes de rock duro, flamencos, etc). Y es que, con el tiempo, como con la noche, parece que todos los gatos son pardos.

, sería que algunas discográficas, dada la moda de la “movida” que nos asoló hasta hace poco, le querían dar un barniz “nuevaolero” y “modernillo” que, para bien o para mal, jamás tuvieron, a algunos de sus artistas más significativos. (Tales como Joaquín Sabina, Miguel Bosé o hasta los mismísimos Ana y Víctor o Miguel Ríos).

Por cierto, aquel recopilatorio de la Edad de oro del Pop Español tuvo un segundo volumen, también triple, con portada de color negro, en el que sí se recogían grupos más oscuros o menos populares.

Curiosamente, de este recopilatorio tampoco se acuerda ya nadie. Y es que, “cuando uno nace pa’ martillo, del cielo le caen los clavos”, que diría Rubén Blades.

De todas formas, algunos de estos grupos fueron reivindicados posteriormente (por grupos posteriores en los que se integraron sus miembros, o por versiones que, años después, hizo otro grupo más afortunado), otros gozaron de cierta popularidad en su momento para después caer en el olvido.
Voy a recoger, sin ordenarlas de ninguna manera, 50 de esas “canciones perdidas” (o casi perdidas, que alguna sí sonará un poco más) en el olvido, de pop español de los años 80.

unas coincidirán con el otro post sobre Pop español de los 80, ya que las considero de las mejores de la década, otras se me olvidaron en ese momento, y otras, sin ser de las 100 mejores, si son canciones que merecía mucho la pena rescatar y hablar un poco más de ellas.

1. Los Auténticos. “La Estrella”.
Este grupo de pop nuevaolero procedente de Castellón, causó sensación con su maqueta, en la que ya estaba esta canción, una de las mejores canciones de pop que se han grabado en este país, lo que les permite, entre otras cosas, presentarse en Madrid en la sala “El Sol”.

Finalmente, fichan por el sello catalán Edigsa y editan a finales de 1981 un single con “la Estrella” y otra preciosa canción, “Mi abuelo”. Lamentablemente, esta es una de las últimas referencias del sello, que quiebra muy poco después, dejando al grupo con la promoción a medias y sin discográfica.

El single, desde luego, es una auténtica joya que merecía mucha más suerte.

2. Flash Strato. “Cristales Molidos”.

Hubo un tiempo en que las maquetas de este grupo no dejaban de sonar en las radios más “modernas” de la época. Flash Strato era una de las mayores promesas del pop madrileño de principios de los años 80.

Sin embargo una serie de malas experiencias (promesas incumplidas por las discográficas, servicios militares, etc) acabaron con la trayectoria de este grupo, que sólo llegó a editar un single (en el que está su canción más conocida, “Madrid en Tecnicolor”) y un Maxi que pasó totalmente desapercibido y que recogía, entre otras, esta buena canción.


3. Los Modelos. “Noche de Lluvia en Madrid”.

cerca del pop español de principios de los 80, una de las cosas que me resultan más incomprensibles es que no triunfase este grupo, capaz de hacer canciones pop como las cinco que el sello MR editó en un miniLP de 1983.

En la época estaban considerados casi como el prototipo de “pop baboso”, pero eso no es del todo justo. Para mi gusto, se trata de cinco excelentes canciones, no demasiado bien producidas (les falta algo de fuerza) publicadas ya dos años después de la separación del grupo, desanimados ante la “sordera” de las discográficas.

De Hecho, fue reeditado por Twins en 1985, con una portada distinta y el título de "Éxitos", y tampoco gozó de la difusión que merecía.

Escojo esta canción como podría incluir cualquiera de las otras cuatro. De hecho, en el post de mejores canciones de los 80 elegí “Las Gafas Negras”. Me parece un disco imprescindible para cualquier aficionado al pop español de la nueva ola.
Seguimos esperando a que alguien se anime a publicar el resto de material que el grupo dejó grabado en diferentes maquetas.

4. Sanchís y Jocano. “La Crónica de San Sebastián”.

Un grupo que ha grabado ya al menos tres LPs y que sigue en activo y, sin embargo, fuera de su ciudad no los conoce casi nadie.

Con esta joya de inspiración dylaniana estuvieron a punto de rozar el éxito en 1987 y, sin embargo, fuera de su entorno, ya casi nadie se acuerda de ellos. También es cierto, para mi gusto, que no tienen otra canción que se acerque, ni de lejos, al nivel que demostraron en esta (tal vez se acercan en “acuérdate de mí”, y poco más).

Yo sólo tengo este primer LP y, la verdad, tampoco es que me interese demasiado la música que hacen, que me parece aburridísima y desfasada, pero lo cierto es que esta canción es realmente buena y, creo, no merece caer en el olvido.
5. Dóberman. “La Balada de los Días Grises”.

Esta preciosidad de canción está escondida en la cara B del único single que se editó de este grupo asturiano, del que hay poquísima información. La cara A se llamaba “Hey Nena”, y era una canción que iba en la línea del Rock and Roll clásico o revival Rockabilly.
Este es otro de los grupos que tuvo la mala suerte de grabar con la compañía Edigsa, cuya quiebra les dejó sin ninguna posibilidad de promoción.
Para mi gusto es, con los Auténticos y Los Modelos, lo mejor de esta selección de canciones ocultas.
La canción aparece en 1981, y se incluye en el recopilatorio de Edigsa “Ideas”, junto con Los Auténticos, Liquid Car, Carbonilla y Edison. Prácticamente todos esos grupos van a estar incluidos en esta entrada. Un disco que merece mucho la pena.
6. La Banda del Tren. “Esclavo de la Noche”.
Uno de los pioneros de la nueva ola en Asturias, que no pudo sobrevivir a lo lejos que, por entonces, quedaban estas comunidades. Acabó separándose tras un buen disco “Terminal Norte” que, sin embargo, pasó sin pena ni gloria.

Esta canción forma parte de su primer single, editado por la “Sociedad Fonográfica Asturiana” en 1982 y producido por Teddy Bautista. Una gran canción de pop/rock.

La discografía de este grupo sería reeditada en el año 2003, junto con las maquetas y alguna canción en directo.


Lamentablemente, y a pesar de la vuelta del grupo a los escenarios, la reedición gozó todavía de menos difusión y promoción que sus discos de entonces.
7. Edison. “El Rock del Diario Hablado”.

Otro grupo de Edigsa, este barcelonés, y que tocaba canciones de rock / rhythm & Blues clásico, en la línea de otros grupos como Mermelada.
El grupo no editó más que un par de singles, pero nos dejaba canciones como esta, publicada en single en 1981. Rock clásico con mucho encanto.
8. Los Modelos. “Las Gafas Negras”.
No me resisto a incluir esta canción, posiblemente la más nuevaolera de las que se editaron de este excelente grupo madrileño que, desde luego, se merecía mucha más suerte.
9. Flash Strato. “Madrid En Tecnicolor”.
Tampoco me resisto con esta, el himno pop a la movida madrileña. Un single publicado en 1983, cuando ya era tarde y que, además, tuvo muy poca promoción. Lástima, porque este grupo la verdad es que prometía mucho más.
10. Trastos. “Te voy a Buscar”
Este grupo, en su día, parecía que iba a ser de lo mejor de la época, y ahora, prácticamente, ni aparecen en guías y recopilatorios.
En realidad, a principios de los 80 resultaba sospechoso decir que te gustaban los Trastos, grupo acusado de montaje por el férreo control que, sobre ellos y sobre su imagen, ejercía su compañía de discos, que los hacía aparecer, ante los aficionados al pop, como un montaje de la discográfica.
Toda compañía, por entonces, buscaba su Tequila, y en este caso CBS cogió a una de las mayores promesas del pop nuevaolera de la época y, con la producción archicomercial del disco, se dedica a convertir a un grupo de power pop en algo insulso, dirigido a quinceañeras. Y así, una de las mayores promesas del pop español de principios de los 80, se tranforma en un fracaso, y en un grupo del que renegaba todo amante de la Movida.
El disco, sin embargo, se queda a medio camino, por lo que no gusta a casi nadie y tampoco responde a las expectativas de ventas de la compañía, y el grupo, ante el fracaso musical y comercial, lamentablemente, decidió abandonar la música.
Para mi gusto la producción – llena de violines, miel y azúcar- no logra tapar del todo algunas de las mejores canciones pop de la época. Aunque, desde luego, podía haber sido muchísimo mejor.
11. Ejecutivos Agresivos. “Te Espío”
En este simpático “supergrupo” militaban muchos músicos que serían bastante conocidos más adelante. Poch, Paco Trinidad, Jaime Urrutia o Carlos Entrenas, por ejemplo.
Su primer (y único) single, con dos canciones más bien veraniegas a ritmo de Ska (Mari Pili y Stereo) sí tuvo cierto éxito, lo que confundió a su compañía de discos, que empezó a verlos como un grupo comercial de corte “veraniego”. Esto provocó importantes diferencias entre el grupo y su compañía, lo que hizo que el grupo se separase poco después, sin llegar ni a editar el single que estaba ya grabado y preparado. En ese segundo single se encontraba esta canción, “Te Espío”.
Posteriormente, ya en 1986 y debido al éxito posterior de alguno de los integrantes del grupo, la compañía editaría un LP, realizado con las canciones que tenían grabadas y algunas maquetas.
Una pena porque el grupo lo tenía todo para triunfar, además de parte del camino ya recorrido.
12. Los Zoquillos. “Nancy”.
Grupo de vida efímera, con un solo single en la calle, y casi más conocidos en su época por el romance que su cantante (Pablo Sela) mantuvo con Alaska.
Su único single, editado por Spansuls en 1983, contenía tres canciones, entre ellas esta canción de rock and roll macarra y ramoniano.
Años después Pablo Sela se integraría en el grupo Melopea. Un grupo de surf y rock garajero bastante flojo, que tendría cierta repercusión.
13. Kiki D’Akí. “Accidente”.
Tras este nombre se escondía María José Serrano, cantante de Las Chinas.
Esta seguramente sea su canción más conocida, una canción compuesta por Fernando Marquez, “El Zurdo”. En su línea de pop “delicado” y elegante. Se publicó en un single de 1983, del sello “Rara Avis”.
Posteriormente, en 1984 publicaría también un miniLP en Nuevos Medios, compuesto en su totalidad por Fernando Marquez para, posteriormente, desaparecer hasta el año 2003, momento en el que el sello Siesta edita un disco titulado “Mi colección”.
En 2006 editaría otro buen disco, también en Siesta y producido por Guille Milkyway, titulado “Villa Flir”.
Pronto, en primavera de 2008, se editará su nuevo disco, “No mires Atrás” que le producirá otro genio del pop español actual, el murciano Parade.
14. Telegrama. “La Chica del Metro”.
Una canción sensacional de Power Pop la que nos dejaron en 1980 estos mods de Barcelona en su único single, para luego separarse (en este caso, como en muchos otros, a causa de los respectivos servicios militares de sus miembros) y reaparecer años después con el nombre de “Hotel” y un cambio total en su estilo, ya dirigido a las pistas de baile.
Recientemente (en el año 2005) el sello Flor y Nata Records ha rescatado las grabaciones del grupo, en su mayoría inéditas, en un CD muy bien editado, con mucha información, fotos, carteles, reseñas de periódicos, etc ,y que recoge nueve canciones: las canciones del single y las maquetas del grupo, además de alguna grabación de estas canciones en directo.
15. Menta. “Ya lo ves”.

Originario de Ponferrada, Este cuarteto de estética y apariencia “Beatle” sólo editó un single de cuatro canciones en 1980, en la línea del pop/rock más clásico. Como decíamos de La Banda del Tren, era difícil sobrevivir haciendo música en una ciudad pequeña y, en aquellos tiempos, tan alejada.
Pese a editar un solo single, este fue bastante escuchado en su época. Y, sin embargo, ha caído por completo en el olvido, ningún recopilatorio, reedición ni nada que se le parezca lo ha rescatado.
Solamente la rescata el grupo “Los Limones”, que la suele versionar en directo. (De hecho, se incluye una versión en el disco en directo de este grupo).
16. Esqueletos. “Intrusos en mi jardín”.
Este grupo sólo llegó a editar un single en 1983, publicado por “Flush”, un subsello de Hispavox . El disco contenía tres canciones sensacionales, Radio 222, Intrusos en mi jardín y Sólo necesito un poco de diversión, tres canciones de pop enérgico y guitarrero, con influencias Punks.
La compañía no prestó la menor atención al disco, que pasó sin pena ni gloria y la banda se separó.
En ella se encontraban nada menos que José Battaglio, que pasó a formar parte de La Frontera, y Enrique Martín, posteriormente bajista de Las Ruedas.
Escojo esta canción, pero merece la pena recuperar también cualquiera de las otras dos. De lo mejor que se ha hecho en España. 17. Bólidos. “Ráfagas”.
Uno de los primeros grupos de la nueva ola madrileña, que en un inicio se llamó Los Rebeldes, y al que se parecen mucho grupos como Fresones Rebeldes.
Sólo llegaron a editar un EP, en 1983, con el grupo ya separado, y que contenía cuatro canciones: Ráfagas, Paraíso, no te creas y La Máquina, sacadas de sus maquetas, que se habían grabado en 1980.
Esta simpática canción fue versionada más adelante por Los Secretos, lo que la dio a conocer al gran público, y hace poco por Cooper, en lo que parece más una versión tomada de los Secretos que de Los Bólidos.
18. Unidad Móvil. “Todo Ha Sido un Juego”.
Único single de este grupo barcelonés, publicado en 1980. Una bonita canción que pasó totalmente desapercibida hasta que los Secretos decidieron rescatarla haciendo una versión, que se incluyó en su disco “La Calle del Olvido” en 1989.
19. Las Chinas. “23 de Enero”.
El primer “grupo de chicas” de la nueva ola española. Otro grupo que podía haber triunfado tranquilamente y que, sin embargo, no tuvo ninguna suerte.
La discográfica, que sí intentó promocionarlas, sin embargo no acertó con esa promoción, consiguiendo dar la sensación de que eran algo así como un montaje, lo que desorientó a los fans e incluso al propio grupo, que terminó separándose.
Sólo nos dejan un single (con dos buenas canciones, El hombre Salvaje y Amor en frío) además de una versión del “Te Espío” de Ejecutivos Agresivos, casi inencontrable, ya que se incluyó sólo en la Banda Sonora de una película poco conocida, “La Próxima Estación”, y un par de canciones en recopilatorios de maquetas como “El Pecado Original”. En ese recopilatorio es dónde se puede encontrar esta canción.
20. Sindicato Malone. “Sólo por Robar”.
Este grupo, alineado en las llamadas “Hornadas Irritantes” junto con, entre otros, Glutamato Ye-Ye, con el que compartía algunos miembros, sacó algunos singles de pop divertido y sin pretensiones, para, finalmente y, ya en decadencia, llegar a grabar todo un LP con DRO, “Antes Morir que perder la vida”, de 1986, más bien flojo y que no llegó a ningún lado.
Sin embargo, en sus singles se encontraban canciones tan divertidas y originales como esta “Sólo por Robar”, su primer single de 1982 y una de las primeras referencias del sello “Producciones Goldstein”.
21. Sprays. “Te Veré a las Diez”
Otro grupo adscrito a la cultura mod, procedente de L`Hospitalet, que publicó únicamente un single con el sello Flor y Nata Records en 1982, y que tuvo cierto éxito en la época.
En él se incluía esta buena canción de power pop fresco, con aires nuevaoleros.
A pesar de funcionar relativamente bien, no tuvieron continuidad y, aunque siguieron funcionando algunos años más, nunca volvieron a editar disco alguno. (los parones de los servicios militares, cambios de miembros etc, no les ayudaron precisamente.)
22. Los Santos. “Tú, Tú, Tú”.
Este grupo bilbaíno de Pop fresco y divertido llegó a grabar, en 1982, un par de singles para “Discos Medicinales”.
Realmente, basta escuchar esta canción, la Cara B del primero de esos discos, para pensar que merecían mucho más. La Cara A, “La Modelo”, o la del otro disco, de doble cara A, compartido con otro grupo llamado Los Impecables, “Historias de Chicas”, también están francamente bien.
Su único LP llega ya demasiado tarde, editado por Fonomusic en 1986, y no tiene ninguna repercusión.
Una verdadera lástima.

23. Johnny Comomollo y los Gangsters del Ritmo. “Por la Cara”.
Con una imagen muy cuidada (de gangsters, obviamente) este grupo se dedicaba más bien a versionar a los clásicos de los 50. Rock & Roll clásico y rockabilly eran la base de su repertorio.
Grabaron dos singles para RCA, el primero de ellos, de 1981, contenía esta canción en la Cara A y una versión del Honey Don’t de Carl Perkins en la Cara B.
Ya en 1982 saldría a la calle su segundo y último single, esta vez con la versión (de Chuck Berry) en la cara A, y la canción propia “El rock de Comomolo” en la B.

Y a partir de aquí, se les pierde la pista y nunca más se vuelve a saber de ellos. Una pena porque tanto las versiones como las canciones propias del grupo estaban francamente bien.
24. Los Auténticos. “Día tras Día”.
A pesar de la quiebra de Edigsa, que les cortó su progresión en su mejor momento, el grupo de los hermanos Villanueva y J.A. Morcillo (más tarde conocido como Morcillo “El Bellaco”) y el batería Jesús Gimeno, demostraron ser inasequibles al desaliento, y fichan por una compañía pequeña llamada RS, en la que, en 1983, editan un Maxi que contenía, entre otras, esta maravillosa canción
El disco no tendría repercusión alguna, lo que hace que el grupo se separe y los hermanos Villanueva formen su propia compañía, Discos Medicinales, en la que editan otro maxi que también contenía esta canción.
Inmediatamente, y ya sólo con los hermanos Villanueva, cambiarán su nombre a Los Plomos. Y... 25. Los Plomos. “El Hombre cosa Ama la Lluvia”.
Editan un maxi, en 1986, en el que se incluye esta sensacional canción, para mi gusto, junto con “La Estrella”, la mejor de las que ha compuesto Miguel Ángel Villanueva (lo que ya es decir) y el grupo desaparece sin llegar ni siquiera a actuar en directo.
La canción pasó totalmente desapercibida.
Afortunadamente, hemos podido seguir disfrutando del (enorme) talento de Miguel Ángel Villanueva, ya sea con los Brujos, ya con el disco que, en 2004, sacó en solitario, otra joya titulada “Ningún Cielo”.
26. Los Ensayos. “Soy un Fanático”.
Estos Mods procedentes de Murcia, vieron publicado un MiniLP, para DRO, en 1988.
Este disco contenía cinco bonitas canciones de Pop sencillo y melódico, entre la que se encontraba esta, “Soy un fanático”, la primera canción de la cara B del disco, que se escuchó bastante en Murcia por aquel entonces.
Y, aunque nos quedamos con ganas de más, nos tuvimos que conformar, porque ya no publicarían más discos.
Realmente, no sé porqué, no sé si el disco no respondió a las expectativas de la compañía, o vaya usted a saber. El grupo sí siguió funcionando en directo unos pocos años más.
27. Plástico. “Nieva”.
RCA le publica a este grupo su único single en 1980, en el que se encontraba esta canción, una canción de pop nuevaolero, que no estaba nada mal. Sin embargo, no tendría ninguna repercusión.
La anécdota de este grupo son los miembros que fueron pasando por él en sus dos años de existencia, desde Eduardo Benavente a Toti Árboles, pasando por Rafael Gutiérrez (posteriormente en Hombres G) y algún posterior miembro de Flash Strato, Trastos y Olé Olé.
Eduardo Benavente se integraría rápidamente en Pegamoides, entrando en la formación que grabó finalmente el single Manolo “Malou”, uno de los componentes del dúo “Los Golfos” (sí, los de “¿Qué pasa contigo, tío?”).
28. Tiernos Mancebos. “Tan Golfo como Tú”.
Este grupo sevillano, que hacía un pop muy cuidado, muy influenciado por The Beatles, llegó a grabar un LP bastante bueno que publicó Polydor en 1987.
El grupo llegó a gozar de cierta promoción, apareciendo incluso en el programa “A Tope” de TVE.
Pero, al parecer, las ventas no estuvieron a la altura de las expectativas de la compañía, desapareciendo y pasando la mayor parte del grupo a denominarse Las Balas, aunque tampoco tendrían suerte con esta nueva denominación.
Posteriormente, varios de sus miembros se integraron en “Los Cavernícolas”, grupo de homenaje a los Beatles, todavía en activo.
29. Waq. “Ladrones de Juguetes”.
A pesar de estar casi diez años en activo, este grupo apenas llegó a grabar un par de maxi singles y un miniLP, pero nos dejó esta joya, un clásico del pop español de los 80, registrada en su primer maxi para MR, un disco editado en 1982 y que se titulaba “Las Cebollas”. Sorprendentemente, la canción nunca se recoge en recopilatorios o listas de la época, cuando es de las mejores.
Una pena porque se trataba de un grupo muy ingenioso y original, que tocaba una especie de “electro pop” con letras muy divertidas.
En 1999 el sello “subterfuge” decidió hacerles un poco de justicia, recopilando sus grabaciones para la serie “Canciones desde la Tumba”.

30. Garage. “Quiero ser un Bogart”.
El sello “Dos Rombos” publicó en 1983 este single, el segundo (y último) de este grupo alicantino en el que militaba Carlos Goñi, posteriormente conocido por sus grupos Comité Cisne y, sobre todo, Revolver.
La canción, sin embargo, es una clásica de canción de pop/rock, bastante bien tocada, por cierto, y con un sonido mejor de lo que se venía haciendo en aquella época, que poco tiene que ver con la música que después haría a lo largo de su trayectoria.
Merece la pena rescatarla.


31. Maruja y Los Filoestuches. “Las Infantas Bailan Rock”

“Nada de polkas ni valses, han puesto a Siouxsie & the Banshees.
Moviéndose con furor en sus trajes de Dior,
ye-ye, ye-ye, yeeee.
Las infantas bailan rock
las infantas bailan rock, ye-ye-ye
¡Desparramo y descontrol!!”
En 1988 el sello Toc Toc Records edita este “clásico”, en forma de single junto con otras dos canciones. La canción, muy divertida y con una letra muy ingeniosa, se escuchó bastante en su día en algunos programas de Radio 3, para después pasar directamente al olvido.
El grupo no volvería a editar nada, aunque tiene algunas canciones más, registradas en diferentes maquetas.
Es raro que no se haya recuperado, porque la canción es un antecedente de lo que después harían grupos como Fresones Rebeldes.
32. Carbonilla. “Corazón Salvaje”.
Otro de los grupos de Edigsa, estos eran originarios de Parets del Vallés (Barcelona). Sólo pudieron ver editado un single en 1981, que también fue recogido en el recopilatorio “Ideas” (recopilatorio muy recomendable).
Se trata de una canción de pop enérgico, muy de la época.
Es una pena que este sello cerrase, porque la verdad es que estaba empezando a apostar por muy buenos grupos, que prometían mucho.
33. Rubi y Los Casinos. “Te podría Besar”.
En 1988, cinco años después de su separación para formar “Tráfico de Rubíes”, Rubi sacó un tercer disco con Los Casinos.

El disco fue editado por Lollipop y, aunque en su día se escuchó en las radios, hoy ya poca gente se acuerda de él.
Bueno, lo cierto es que poca gente se acuerda de ninguna canción de Rubi que no sea “Yo tenía un novio”.
Ello a pesar de que, a lo largo de los tres discos que sacó con los Casinos, tenía otras cuantas canciones que no estaban nada mal, contando en la composición siempre con lo mejorcito de la época (Ariel Roth, Joe Borsani, Nacho Cano, Bernardo Bonezzi, Santiago Auserón, …) y, sin embargo, nunca tuvo el éxito esperado. Sólo tuvieron un relativo éxito canciones como "Me he Enamorado de un fan", pero lejos de las expectativas creadas tras "Yo Tenía un Novio..."
En este disco, como no, sabe escoger incluso mejor, y cuenta con la composición de “Los Vegetales”, J.C. Aured, Ignacio Canut y Bazooka Nut, que, además, le ceden algunas de las canciones de su repertorio, como “El sol no es para tanto”, o “Hasta que la muerte nos separe”.
En fin, la canción que más se escuchó fue esta típica balada sesentera, un tanto ñoña, pero con mucho encanto.
34. Bonezzi & St. Louis. “La Herencia”.
Tras la separación de los Zombies, Bernardo Bonezzi inicia una colaboración con la cantante Didi St. Louis, que cristalizó en un primer proyecto que se llamaría Salambó, con el que editaron un Maxisingle, para posteriormente pasar a llamarse Bonezzi & St. Louis, firmar con CBS y editar, en 1984, todo un LP, que se tituló “El Beso de la Muerte”. Fue un fracaso total de ventas a pesar de presentarse en directo en TVE, en el programa “La Edad de Oro”.
Debido a la poca repercusión y al fracaso en las ventas, Bonezzi decidió que ni siquiera iba a hacer una gira para presentarlo en directo, abandonando su carrera en solitario, que no retomaría hasta el año 2004, y dedicándose a las bandas sonoras, donde le ha ido bastante bien.
Para mi gusto, la verdad es que el disco era una castaña pilonga, pero se salvan algunas canciones, en particular esta de “La Herencia”, que yo creo que merece la pena rescatar.
35. Mogollón. “Secuestro en el Portal”.
Grupo procedente de San Sebastián, que tocaba un pop nuevaolero con toques Reggae y Ska, y que llegaría a grabar dos maxis, uno en 1980 con la discográfica Shanti Records, para posteriormente fichar con DRO y registrar su segundo maxi, que incluía cuatro canciones, entre las que destaca “Complot”.
El disco se publica en 1982, año en el que, además, participarían, a ritmo de ska, en el recopilatorio navideño de DRO, “Navidades Radioactivas”, con una de las mejores canciones del disco, esta divertida “Secuestro en el Portal”.

36. BAR. “Ciudad Enferma”.
Bar eran de lo más power popero de los grupos que surgieron en Vigo a principios de los 80.
Llegaron a grabar, en 1982, todo un LP para la discográfica Citola.
De ese LP se extrajo esta canción como single. Una buena canción de Power Pop.
Del grupo nada se volvería a saber, salvo que uno de sus componentes y compositores de las canciones, Silvino Díaz, se integraría años después en Aerolíneas Federales.
37. Materia Prima. “Se han Atascado las puertas del Metro”.
De este simpático grupo sólo se sabe que, allá por 1982, registraron un único single de tres canciones, en el sello Rana Records, un subsello de Lollipop que se dedicaba a publicar discos por encargo.
En este disco estaba esta divertida canción de pop clásico y sencillo, muy de la época. Una de mis favoritas de esta lista.
Como curiosidad, el cantante era Goyo González, conocido después como presentador de TV y actor de alguna serie.
38. Metal y Ca. “Datos”.
Uno de los primeros grupos tecno-pop que aparecieron en Madrid, que hacía unas letras bastante ingeniosas con cierto parecido al estilo “industrial” de las de Aviador DRO, pero se las arreglaban para hacer canciones bastante melódicas, y llegarían a grabar un par de EPS y un Single antes de desaparecer del panorama en 1984 .
En 1982 Lollipop se estrena editando el primer EP, que contenía esta canción, “Datos”. Yo creo que es su mejor canción, y una canción que merece ser recordada.
39. Slogan. “Por la Puerta de Atrás”.
Slogan es el pseudónimo del cantante, compositor, músico y productor José Miguel Nieto, que publicó dos LPs de pop ingenuo y simple, un tanto “Naif”.
El primero, “Cambia de cara” es de 1983, editado por Nuevos Medios. Tiene alguna canción que merece bastante la pena, como “Dentro del Capó”.
De su segundo disco, autoeditado en su propia compañía “Menú”, en 1988, que se titulaba “Somos Como Niños”, podría haber escogido cuatro o cinco canciones. Me quedo con esta que, quizá, sea la más pegadiza.
El caso es que, lamentablemente, jamás tuvo ninguna repercusión.
40. Stock de Coque. “Tristeza”.
Uno de los grupos del sello Menú fue, precisamente, el formado por estos cuatro madrileños, fans de The Beatles y de los Comics de Tintín. Del título de un álbum de Tintín (el número 19, según he leído por ahí) es de donde tomarían su nombre.
Menú les editó un LP en el año 1988, titulado “Sálvese Quien Pueda” y que, pese a tener muy buenas canciones, de pop sencillo y melódico, paso casi desapercibido.
Cierto es que se les veía que estaban un poco verdes pero, por lo que apuntaban, hubieran merecido una nueva oportunidad.
Otra vez será.
41. Palmera. “¡Qué Pena!”
Formados en Las Palmas de Gran Canaria, inicialmente se llamaban “El Eructo del Bisonte”, nombre (no muy afortunado a no ser que hagas Rock Duro o algo por ese estilo) que cambiarían en 1981 por el más popero de “Palmera”.
El grupo si tuvo cierto éxito en su época, especialmente en Canarias, donde aún son recordados y donde fueron precursores del pop nuevaolero.
Llegaron a grabar dos LPS, en 1981 y 1982, de los que, las canciones más conocidas son “Devuélveme las Llaves de la Moto”, la canción por la que este grupo es recordado, y esta “¡Qué Pena!”, que a mí me parece su mejor canción.
En 1995 se publicó un doble CD, llamado “Las Llaves de la Moto”, donde recogen todas sus grabaciones tanto con el nombre de El Eructo del Bisonte, como con el nombre de Palmera.
42. Los Scooters. “Una Vez Más”.
Grupo de San Sebastián, que llegó a grabar un LP, en 1988 con el sello nola que tuvo cierta repercusión, sobre todo en la escena mod, movimiento al que pertenecía la mayoría de sus miembros.
El disco estaba francamente bien, pop con aires sixties y bastante fuerza, con canciones como “Una Vez Más” o “Los Chicos de La Calle”.
Por desgracia el grupo no tuvo la continuidad que merecía y su fundador y líder, Javier Sun, comienza su carrera en solitario, más en la línea de Dylan o Neil Young, de cantautor rockero.
43. Kamembert. “Yo tuve una novia Psicodélica”.
Este grupo se formó en Barcelona en 1981, influenciado por la nueva ola británica y por lo que se estaba haciendo en Madrid por aquella época.
En 1983 el sello DNI les edita un primer single, con la canción “último grito” en la Cara A y esta “Novia Psicodélica” en la cara B.
A partir de aquí empiezan las milis, los cambios de formación, etc. Lo que les hace desaparecer del mapa…

44. Kamembert. “Sha La La”.
… para reaparecer en 1985 con una formación renovada, voz solista femenina y tres chicas más que hacían coros, orientando más su música hacia el Soul Pop (tipo Supremes) y alineándose con la cultura mod.
En 1987 fichan para DRO y editan un miniLP y dos singles. En uno de ellos se encuentra esta canción, posiblemente su canción más conocida.
Recientemente, el sello Flor y Nata Records ha recopilado todas sus grabaciones en un CD doble con una presentación sensacional, en formato libro, con fotos, recortes, etc. Todo un lujo que se editó con el título de “En Barcelona no hay Nadie Como Tú”.
45. Cámara. “Electricidad”.
Grupo, como otros muchos de la época, de vida muy corta, y que es recordado por tener entre sus miembros iniciales a uno de los componentes de Danza Invisible.
Se presentaron a un concurso discográfico en Jerez de La Frontera, quedando entre los finalistas y teniendo la oportunidad de grabar una canción en un EP compartido con otros tres grupos, los ganadores Danza Invisible y otros dos grupos llamados Spray y Krazy Boys.
Este disco se publicó en 1981 por el sello “polifonía”, y contenía esta canción del grupo Cámara, una muestra de pop oscuro y elegante, que es lo mejor del disco.
Esto no pasa desapercibido para el sello Tres Cipreses, que les edita un single al año siguiente, con dos canciones “frío en mis manos” y “Pecado Mortal”, en la misma línea de pop con tintes “Góticos”.
A partir de aquí, el grupo desaparece hasta 1984, donde tiene una fugaz reaparición que no se traduce en disco alguno, y ya se separa definitivamente.
46. Fracción del Ejército Rojo. “Algo Hace Tic Tac”.
Una broma rarísima en plan comando “comunistoide”, formada por miembros “anónimos”, que nunca revelaron su identidad, aunque todo el mundo sabía que se trataba de miembros de Glutamato Ye-Ye.
Su EP de 1982 fue la referencia número 1 del sello “Producciones Goldstein”, una cosa desconcertante llamada ni más ni menos que “Partisanos del Soviet”, pero que tiene una canción divertida y más que aceptable como ésta, al lado de cosas como “la danza de los consejos obreros” y tal.
Una gamberrada muy de la época, cuando estas cosas, felizmente, se podían tomar con sentido del humor. Ahora sería difícil ver una broma parecida.
47. Los Cafres. “Sólo Soy Una Alimaña”.
Pero tengo corazón. La canción más conocida de este grupo vigo-pontevedrés de Power Pop –más o menos-, incluida en su único disco, un miniLP publicado en 1987 y producido por Alberto Torrado, llamado “Tractor Cerebral”.
La mayor parte de sus componentes, tras este disco, se integraron en otros grupos, como Los Motores o Killer Barbies.
48. Moncho e Mai-lo Sapoconchos. “Chicas de Verano”.
Grupo Vigués formado en 1985 y que, tras patearse España entera presentándose a concursos, ganando incluso alguno de ellos, y dando conciertos allá donde alguien quisiera escucharles, y moviendo sus maquetas por España entera, consiguen finalmente que GASA les edite un miniLP, ya en 1990, donde estaba esta canción y la famosa “Cultura Popular”, versionada por Siniestro Total, canciones en clave R&B y Rock and Roll con toques de Soul y de Funk.
Una vez conseguido editar un disco, el grupo se separa debido a diferencias sobre la evolución musical del grupo. (Una de las excusas habituales que se dan en estos casos.)

49. El Pecho de Andy. “A Años Luz”.
Este grupo toledano que toma su nombre de una canción del “Transformer” de Lou Reed, estuvo en activo entre 1986 y 1988, tiempo en el que publicaron dos LPs y un maxi, “El pecho de Andy, con la discográfica independiente Rocco en 1986, y Llegará Octubre, ya con nuevos medios en 1987.
Era un grupo de pop algo oscuro y frío, en la línea de grupos como The Church, y que trabajaban mucho sus canciones, tanto la música como las letras.
A veces conseguían buenos resultados en forma de canciones como esta “A Años Luz”, y otras como “La Coartada”.

Sin embargo, resultaban un poco pretenciosos y el público nunca los terminó de aceptar, quedándose siempre en un Status de “Grupo de Culto”.

50. La Honorable Sociedad. “El Profesor Rebelde”.
Este grupo llegó a tener cierta fama en su momento para después, como tantos otros, perderse en el olvido. (Bueno, eso aquí, en España, ya que en países como Perú están considerados uno de los grupos más famosos y apreciados del pop español de los 80.
El caso es que consiguieron editar, con Twins, dos discos entre 1987 y 1989, “Imágenes de Archivo” y “Rumbo a Caracas”. Discos de pop divertido y sin pretensiones, con versiones de grupos de principios de los 80 como Zombies, Pegamoides o KK de Luxe, y canciones propias.

El grupo fue telonero de los Hombres G en pleno esplendor en 1987, y estaría a punto de participar en Eurovisión con “El Profesor Rebelde”, canción en la que canta su teclista (y también de Pop Decó) Merche De Miguel.
Eran suplentes de Patricia Kraus, que pudo participar sin problemas.
He leído que dentro de muy poco se van a reeditar en CD, para Perú y Latinoamérica, el disco “Imágenes de Archivo”, con la inclusión de algunas canciones del segundo disco como bonus tracks.
La reedición la hará Neu Discos, un sello independiente peruano en la que va a ser, parece, su primera referencia. Se titulará “Canciones de Archivo”.
A ver si a España llega alguna copia.
En fin, y hasta aquí esta revisión de canciones olvidadas o casi olvidadas de los 80. Sé que me dejo bastantes grupos algunos por considerarlos más conocidos, (Como Las Ruedas) otros por ser muy específicos de algún estilo (como Los Hurones o los Zippers, grupos de Rockabilly, Los Cómplices de Valencia, Ox Pow o Radio Océano, grupos de Punk, o Rock DAM, grupo de Rock duro) y otros porque en algún momento había que poner el freno, si no quiero estar años preparando esta entrada. (Fahrenheit 451, Episodio, Escándalos, Vitamina, Tacones, Motos, Mañana Más, Desiertos, Mario Tenia y Los Solitarios, China, Delghetto, y unos cuantos más).

Tal vez para una segunda parte.
Agradeceré, de todas formas, todas las aportaciones que me podáis hacer sobre canciones y grupos de los 80 españoles desconocidos que merece mucho la pena o, simplemente, que es curioso recuperar.